Pelestarian Seni Istana Hue: Menghidupkan Warisan Budaya di Era Modern

Cinta adalah untuk jangka panjang.

Sambil menyeka butiran keringat yang masih berkilauan di dahinya setelah latihan, Nguyen Thi Huyen Nga, seorang aktris opera tradisional dari Teater Seni Tradisional Istana Kerajaan Hue, perlahan berbagi: "Semakin banyak saya berlatih dan belajar, semakin saya menyadari bahwa opera tradisional tidak sekaku yang pernah saya pikirkan. Setiap gerakan, setiap peran mengandung sebuah cerita, lapisan budaya yang sangat dalam."

Setelah menekuni seni tradisional sejak tahun 2018, Ibu Huyen Nga telah melalui masa-masa yang penuh tantangan dan stres, terutama ketika ia ditugaskan di jurusan akting opera tradisional tanpa pengalaman sebelumnya. Pada suatu titik, ia bahkan mempertimbangkan untuk meninggalkan profesi tersebut. "Ketika saya berhenti, saya sangat sedih, merasa seperti telah kehilangan sebagian jiwa saya," kenang Ibu Nga.

Kemudian dia kembali. Dari latihan awal yang canggung hingga secara bertahap memahami naskah drama, alur cerita, dan peran-perannya, dia menyadari bahwa opera tradisional Vietnam, seperti musik istana, tidak dapat diapresiasi dengan tergesa-gesa. Bentuk seni ini hanya akan berkembang ketika aktor menerima tempo yang lambat, belajar secara mendalam, dan bersabar. Semakin terlibat dia, semakin dia mencintai profesi ini dan ingin melanjutkan jalan yang menantang ini.

Bagi para profesional, setiap gerakan, setiap adegan bukan sekadar soal teknik. Itu adalah ritual, sebuah tatanan, kedalaman emosi yang disaring melalui sejarah. Aktor tidak hanya "berakting," tetapi harus mewujudkan dan membawa dalam diri mereka semangat bentuk seni yang mereka tampilkan.

Menurut koreografer Mai Trung, Wakil Direktur Teater Seni Istana Kerajaan Hue, melatih seorang penampil dalam seni istana kerajaan adalah proses yang ketat dan panjang. "Seniman harus terlebih dahulu menyempurnakan teknik mereka, dan baru kemudian mereka dapat secara bertahap menggali kedalaman isi dan semangat setiap tarian dan setiap pertunjukan," kata Bapak Trung.

Dalam diskusi dengan banyak seniman, mereka mengatakan bahwa seni istana tidak memperbolehkan kes поверхialan. Setiap pandangan, gerakan tangan, dan langkah kaki dikaitkan dengan makna ritual tertentu, yang mencerminkan ideologi, tatanan, dan kehidupan spiritual istana feodal. Para penampil tidak hanya mempelajari gerakan-gerakan tersebut tetapi juga harus memahami budaya istana, seni istana, dan bahkan landasan ideologis Konfusianisme dan Buddhisme—unsur-unsur yang membentuk "jiwa" dari bentuk seni ini.

Untuk menjaga warisan budaya tetap hidup dalam kehidupan masa kini.

Sejak Dinasti Nguyen, khususnya pada paruh pertama abad ke-19, Nha Nhac (musik istana) diorganisir oleh istana sebagai sistem musik ilmiah yang lengkap, dengan ratusan karya musik dan lirik dalam aksara Tiongkok, yang terkait erat dengan ritual istana. Pendekatan yang sangat sistematis ini membuat pewarisan keahlian tersebut menjadi lebih sulit saat ini. Para pelajar tidak hanya perlu belajar memainkan musik, tetapi juga belajar bagaimana menghargai, berpikir secara budaya, dan memahami semangat etiket.

Di ruang pameran Teater Duyet Thi Duong, kostum, alat musik, dokumen, dan gambar pertunjukan disusun seperti "kelas terbuka." Di sana, seniman muda dan masyarakat dapat secara bertahap mendekati dan memperoleh pemahaman yang lebih dalam tentang dasar-dasar musik istana Hue. "Hanya ketika seniman memahami dengan jelas makna dari karya-karya tersebut, barulah mereka dapat membawa warisan tersebut ke atas panggung dengan emosi yang tulus dan semangat yang sebenarnya," tegas koreografer Mai Trung.

Melestarikan Musik Istana Kerajaan Hue bukan hanya tentang jumlah pertunjukan atau ruang pertunjukan, tetapi pada dasarnya tentang pelatihan dan meneruskan tradisi kepada generasi berikutnya. Pada kenyataannya, meskipun seleksi siswa dari lembaga pelatihan telah menciptakan kumpulan bakat awal, banyak yang kemudian "berhenti", gagal menekuni profesi ini hingga akhir.

Menurut Seniman Rakyat Bach Hac, Penasihat Warisan Budaya Takbenda di Pusat Konservasi Peninggalan Kota Kekaisaran Hue, alasannya terletak pada kurangnya keterkaitan antara pelatihan di sekolah dan lingkungan profesional praktis. Sementara itu, untuk menjadi seniman sejati, terutama di Nha Nhac dan seni istana, waktu belajar tidak dapat diukur dalam hitungan bulan, tetapi tahun. Setidaknya dua hingga empat tahun, atau bahkan lebih lama, dibutuhkan bagi seorang siswa untuk benar-benar menguasai keahlian tersebut.

Seniman Rakyat Bach Hac percaya bahwa pelestarian warisan budaya tidak bisa hanya menjadi urusan internal bagi mereka yang berprofesi di bidang tersebut. Mulai dari tingkat sekolah menengah, siswa perlu dikenalkan dengan seni tradisional daerah mereka untuk memahami nilai-nilai budaya tempat mereka tinggal. Setelah mereka memahaminya, mereka akan tahu bagaimana menghargai, melestarikan, dan memperkenalkan warisan tersebut kepada masyarakat.

Berdasarkan orientasi tersebut, Pusat Konservasi Benteng Kekaisaran Hue bertujuan untuk membangun pusat-pusat pengalaman dan pelatihan, yang menggabungkan pameran dan presentasi seni istana kekaisaran. Ini akan menjadi ruang di mana para pembelajar tidak hanya dapat "mendengar tentang" warisan tersebut, tetapi juga mengamati, mempraktikkan, dan mengalaminya secara langsung. Seiring dengan semakin dalamnya pemahaman mereka, kecintaan mereka terhadap seni akan tumbuh.

Ketika kaum muda belajar di Hue, tumbuh dewasa di Hue, dan mengabdikan diri pada Hue, musik istana Hue tidak hanya akan ada di atas panggung, tetapi juga akan hidup dalam kehidupan kontemporer, menyebar melalui orang-orang yang melestarikan dan melanjutkan warisan ini setiap hari.

Dan mungkin, seperti yang dikatakan oleh Seniman Rakyat Bach Hac, jalan paling berkelanjutan bagi musik istana Hue untuk terus bergema sepanjang waktu dimulai dengan dua kata fundamental: pemahaman dan cinta.